这一篇关于芭蕾的随笔，灵感来源于我最近看的一场芭蕾。 一个小小的且鲜为人知的芭蕾小团， 却感动了我整整一天。整场芭蕾舞剧短小紧凑， 没有夺目的炫技， 没有绚丽的舞台， 但有真挚的情感和雷动的掌声。所以我想借这个机会， 和大家聊聊芭蕾课堂中的“真挚”，也许对你们学舞蹈会有些许的帮助。
这个周末， 我在法国南部的一个小城市尼斯看了一场由尼斯地中海芭蕾舞团（Ballet Nice Méditerranée）上演的《葛蓓莉亚》。这个演出一共才五天，看演出是临时起意，也正好被我碰上了，票价还很便宜，20欧左右（人民币不到200块）。
网上的视频资源很少，我只找到了2015年的一个视频， 我们先来看几分钟。
大家能看得出，开头最出名的Swanilda act 1 Variation的转圈，两圈见好就收，干干净净。紧随其后的玛祖卡气势宏伟，八对舞者配上Leo Delibes 壮阔的音乐，昂首跳进了舞台中央。整场演出不像看芭蕾， 倒像是看了一场情节饱满的电影。两个小时的《葛蓓莉亚》好像一眨眼的功夫就结束了，我一直在回味为什么这次演出这么吸引我。我的答案是，真挚的跳舞和表达。
你也许会觉得，这种表演是演员的专利，是舞台的需求。不是的，享受音乐，以及音乐带来的肢体的律动，你我都有，是人类天然去雕饰的原始冲动，是本能。
让我们回到日常的芭蕾基训课上。从技术技巧的层面上，我会强调学生听音乐，并且和音乐有互动。举一些例子，当音乐有个短促的“ding～”，你的动作是否有一秒的屏息凝神的暂停；当3拍子的音乐柔和地流淌时，你的动作是否也是像后浪推前浪似的绵绵涌动；当你做转圈的时候是否配合着音乐同时干净利落地结束。
从情感表达上，我更希望看到你和音乐同呼吸共命运，别笑啦， 我是认真的。音乐是有情感的，平静舒缓的音乐应该有平静舒缓的表情，激情澎湃的音乐应该有热情澎湃的心境。同一段音乐，不同人听到的感觉是会有差异的。我们在芭蕾课上的表情，应该是由内而外的，“相由心生”的真挚表达。不是尬笑，而是专注和真挚。我提倡的是“自然”和“真挚”， 不需要额外花精力去演绎。
最后，也许你会说我想动作都来不及，顾不上表情管理。那我有些小建议要和你分享：
- 尝试用自己的身体听音乐，摇头晃脑打个节拍也没什么，你需要“旁若无人”地去感受，别不好意思；
- 放轻松，少一点心理负担， 动作做错就做错，不是什么大不了；
- 做组合的时候关注点在你自己， 不要去看其他同学，你专注的时候最美；
- 给自己营造属于你的想象的空间，跳古典的组合，你就是优雅的公主；跳性格舞的时候，你就是热情奔放灵魂。
好啦， 今天就聊到这里。希望你的芭蕾课少一份手忙脚乱，多一份自我享受。当你享受的时候，你的老师（也是你的忠实观众）也在享受。
英国皇家舞蹈学院全日制毕业
英国皇家舞蹈学院注册教师
2020英皇百年Early Career Award 全球唯一获奖者
RAD 芭蕾舞教学研究证书CBTS课程导师
RAD 专业舞者教学文凭PDTD课程讲师
PBT 伦敦地区认证教师
Royal Academy of Dance Full-time Graduate
Royal Academy of Dance Registered Teacher
2020 RAD Centenary Early Career Award Winner
RAD CBTS Tutor
RAD PDTD Module convenor
Progressing Ballet Technique Certified Teacher – London
Hong
(BABE, LRAD, RAD RTS, MA)
