昨天我们Rainbow Ballet Studio的大群里展开了一场关于回家如何练习芭蕾的大讨论，有分享音乐的，有分享动作的，有分享拉伸经验的。同样，少儿芭蕾群里的家长们也有些疑惑，尤其是刚刚开始学习芭蕾的孩子家长，不知道一周一节的芭蕾课，怎么样才能让孩子更好地吸收课堂知识。今天Rainbow就从“邓宁 – 克鲁格心理效应”的角度和大家分享一下，我期待学生们回家做的功课。

什么是邓宁 – 克鲁格心理效应？

在芭蕾的学习之初，觉得动作很简单，尤其是观察儿童动作的时候，觉得不就是蹲，站，转之类的。然而经过一段时间的学习，才意识到似乎有点不对，看着老师做简单，自己做起来却怪怪的，要么不协调，要么重心错了，更可怕的是以为自己做对了，却被老师说不对，内心无比绝望。有不少上了成人芭蕾的妈妈下完课后扶着腰说要回去给小朋友加鸡腿。在经历了绝望之谷后，慢慢开窍，并逐渐柳暗花明，走向开悟之坡。

上周还有一个学生跟我说，不知道多少次以为自己在开悟之坡，后来发现自己竟然还在绝望之谷。她不是开玩笑的，芭蕾的学习的确如此，但是换一个角度来看，能够意识到自己在绝望之谷，难道不也是在开悟的表象吗？这是值得高兴的事。

通过这张图，我们都迫切地希望自己尽早离开“愚昧山峰”和“绝望之谷”，这里就真的需要看一个学生的行动力和悟性了。芭蕾的学习光靠理论是远远不够的，知道这个动作怎么做和自己怎么做出来是两回事，我有的时候也会揶揄的成人学生们，一方面夸她们思考得多，另一方说她们太理论派。想太多于事无补，正所谓“思而不学则殆”。

因此，课堂上的知识，回家后需要思考，需要练习。

成人篇

回家思考什么？第一，思考动作要点，老师上课教这个动作时说了什么？“咻地一下”、“夹紧、“溶化”、“舔着”、“持续性的”；第二，老师用什么节拍说的？“relevé and bend and bend”、“一哒哒二哒哒”？行动是什么？把思考的结果运用到上课动作的组合。我的每节课都在换组合，很少会重复上节课的内容。但仍然需要学生们记动作，怎么记？我曾在群里抛砖引玉地放了一些文字，一般按照8拍来记。

我记笔记的习惯得益于我的舞蹈老师，所以我也要求我的学生记笔记。当然记笔记的方式还有很多，给大家展示几个有意思的。

画小人：

Floor pattern：

儿童篇

对于孩子要另当别论，年纪特别小的孩子，我一般不会留任何功课，更不会要求孩子在家里做任何拉伸，因为方法不对会导致不同程度的受伤。如果孩子自愿拉伸，请家长要看好哦，保证膝盖和脚尖始终在一个方向。

当孩子进入Primary阶段，我会要求孩子在家练习基本坐姿，站姿。这些动作看似简单，但实际做标准了却一点也不容易。我要请刚刚升入Primary的我的一个学生小H给大家做示范。

小妹妹做动作是不是很规范呢？大家可以参照这个动作，在家里练习哦，每次坚持坐1分钟。这个练习对于刚开始学习的孩子是足够的，也没有必要再填鸭试强迫孩子们做练习。孩子的兴趣会随着课堂的深入自然散发出来。有的孩子在课后会把舞鞋放在枕边睡觉，有的孩子会用绘画来表示，有的孩子则是用语言来表达。这都是非常美妙的，尊重孩子的天性，快乐芭蕾，比什么都重要。

一旦养成了良好的学习习惯，随着孩子慢慢走向高级别，走向成熟，学会思考、学会记笔记也是水到渠成的事情。最后向大家展示我们Rainbow Ballet Studio今年6月考试的硕果。

今天的分享就到这里，期待大家的芭蕾越跳越好！

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作者：Rainbow

英国皇家舞蹈学院注册老师

邮箱：rainbowballetstudio@gmail.com

微博：@Rainbow的Rainbow Ballet Studio

知乎专栏：芭蕾舞教育

微信公众号：RainbowBalletStudio

My loves leap through the future’s fence，
To dance with dream-enfranchised feet.
In me the cave-man clasps the seer,
And garlanded Apollo goes
Chanting to Abraham’s deaf ear.
In me the tiger sniffs the rose.

——Siegfried Sassoon

上面是节选英国当代诗人西格夫里·萨松的一篇小诗，这名作者大家可能不熟悉，但是上文最后一句的译文“心有猛虎，细嗅蔷薇”，大家可能稍微耳熟一些吧。诗人余光中精妙的翻译准确地表达了萨松的生活观——既作猛虎，又为蔷薇。作为一名舞者，我尤其偏爱其中的另外一句话“To dance with dream-enfranchised feet.” 我暂且把她翻译成“用赤裸的双脚，舞动被禁锢的梦想”。用这个主题来诠释我们Rainbow Ballet Studio 的理念，再合适不过了。

又是一年的学习结束了，还记得2018年7月第一届夏季汇演后，没赶上演出的学生纷纷问我，明年可以有演出吗？我毅然决然地说不会了，毕竟学习三年才酝酿一场演出，不能老把时间搭在演出上呀。况且我是个务实主义者，一向反感那些进教室先拍照片，或者是为了演出才来学芭蕾的人。但是仔细想想，这类人毕竟是少数，就像四年前那一名对我说“我是给你面子，才来上你的课”的同学。我不能因为少数人，毁掉我的大森林。我的学生们需要舞台，因为他们正在用赤裸的双脚，舞动被禁锢的梦想。

前篇

计划演出是三个月前的事情了，去年只邀请了Grade 1的5名孩子，今年我想要让更多孩子有机会享受舞台，所以我决定让Pre-Primary和Primary的孩子也加入。这扇门一打开，我的担心接踵而至，这么多孩子的看管怎么办？演出是一项需要有高度组织纪律性的活动，我考虑招募家长做志愿者。我真的好幸运，有一群对我无比支持的家长们，结果一呼百应。我写了好几份排练注意事项和岗位细则，包括后台控场，梳头化妆，摄影摄像，场外引导，音乐播放等等。此外，我给大家做了蝴蝶结，做蝴蝶结对于我来说似乎是一种仪式，所以我每年都坚持自制。皇家舞蹈学院的特殊性，我还需要提前计划好guest list，邀请媒体朋友等等。提前规划是演出成功的第一要素。是的，舞蹈老师要做的不仅是编舞教课，还有这些你想不到的事情。

排练是另一个大关，43名演员各有各的职业，要把时间凑在一起的确不容易，但是演出前的联排尤其重要，我很感激各位演员为了演出挤时间参加排练。为了最少占用大家的时间，我们为这次演出一共举行了三次联排，前两次是成人，最后一次是全体人员。现在想想，这次的排练时间有点短，下次应该至少再安排一次。我们的排练效率极高，这点是让我极其自豪的，尤其最后一次的排练，孩子加上家长，以及成人演员，一共60多人共居一室，大家都能够听从指挥，让排练井然有序，我真的非常非常的感激。

演出最重要的当然是动作质量，我不仅一次在课上对学生们疾声厉色，包括成人也包括孩子。学习芭蕾最重要的是态度，是对自己负责任；一旦上升到演出的层次，就不仅要对自己负责，还要对舞伴们负责。所以学生们上课不够认真，或者课后不练习的时候，我会毫不留情地指出。事后我又后悔，对于一群业余的学生，有必要这么着急吗？经过再三思考，我的答案是，有。业余或者专业，看的是心态。在我看来，心态专业就是专业，心态业余就是业余。这也是为什么我们的演出人员从42名变成了43名同学的缘故。

演出前2周，一名从北京来伦敦做短期学习的学生dropin了我们的一节课后，听说我们有演出，便询问我我是否可以参加。我爽快地答应了，因为我看到了她课上的状态，别人在做组合的时候，她一个人默默地在角落不停地练习，不放过任何一个学习的机会。这就是学习芭蕾该有的态度。

正篇

7月6日是忙碌的一天，因为早上还有正常的课，所以8点多我就出门了。和往常一样，坐在开往市中心的火车上，我开始读书，今天读的是烧伤超人阿宝的《八卦医学史》。这本书的序言叫做“我行医生涯的三次流泪”，读着这篇序言，藏在太阳镜后的眼睛已经湿润了。我先行告诫自己，今天学生的演出，我不能这么像去年一样乱哭了。无独有偶，演出的当天我还真的像阿宝一样，我流了三次泪。

教完课，我带着大家一起到达了皇家舞蹈学院。舞蹈学院今年年底就会搬进新楼，所以这一次的演出意义特殊，也会是学生最后一次在舞蹈学院的老楼做演出了。

下午2点，我们正式开始进入排练。有了前几次的排练，大家似乎渐渐养成了“纪律第一”的好习惯，所有家长都在帮助维持秩序。孩子们也越来越自律，成人在练习的时候会在一旁安静的仰望。

我一遍一遍check所有演员的妆容，蝴蝶结是否和裙子匹配，头发是否合格，有纹身的地方是否被全部遮挡等等。我想这是我送学生们上台前能做的最后一点了。

幕布拉上的时候，我和演员们站在一起，听着观众们窸窸窣窣地落座，我也非常紧张。从后台的一侧走到另一侧，我跟每一个演员打了一个照面，确认大家都ok。我们要上场了，大家要加油！观众入场完毕后，我一个人走上了舞台，再紧张我，也要用我的勇敢告诉还站在我身后的43名舞者，你们很棒，你们可以的！

演出开始了，我的手开始颤抖，兴奋，紧张，激动，但几分钟之后，看到大家投入且出色的表现，我的心完全放下了。眼泪默默地从眼角滑下，特别棒，我太为你们感到骄傲。这是我的第一次流泪。

演出的上半场有好几个孩子的节目，需要后台快速调动。我站在舞台前面，看着节目一个接着一个鱼贯而出，我猜我是台下鼓掌最用力的那一个。

孩子们在舞台上的笑容让我非常欣慰，你们的快乐就是我最大的幸福。有些年纪很小的孩子会目不转睛地盯着我，被牢牢盯着也是一种莫可名状的幸福。

演出进行得非常顺利，原本预计40分钟，没想到大家在后台的高效让整体速度提高了很多。很快就到了Grade 6的Polish Mazurka。这个节目之后的Betty需要很快地换装，参加下面一个分组的节目。几次彩排都很顺利，我也提前安排了指定的同学帮她换装。但是所以当Grand allegro的音乐措不及防地响起来的时候，我有一丝犹豫要不要喊停，担心Betty来不及换。但是第一组也已经走出了幕布，所以我猜想后台应该已经差不多了。然而到了第三组Betty和梦宇出场的时候，我只看到了梦宇。那一刻，我的眼泪又默默地滑了下来，这是我的第二次流泪。倒不是担心演出效果，而是心疼，很心疼，我明白一个演员此时心里要承担多少心里压力。但是这种心疼的流泪马上又转变成骄傲的泪水，因为她表现得太专业，她很快就跑了出来，也跟上了节奏，外人根本看不出。

随着最后行礼音乐的结束，整场演出也画上了圆满的句号。我使劲给大家鼓掌，不想停下来。43名演员齐刷刷地转向我向我行礼的时候，这是我的第三次流泪。我拼命忍住，因为接下来还有一堆话要说，还要颁发奖状。

就像我在台上说的，一场成功的演出离不开每一名舞者，志愿者的高度配合。我特别感谢台上台下为这场演出默默付出的每一位同学。我们43名演员阵容中有怀了三个月宝宝的准妈妈，有全家三代四个人都跟着我学习芭蕾的芭蕾一家，有每周都要飞在全球各地的空姐，每一名同学都在利用自己的业余时间，坚持每周上课，有的同学更是一周三次课，非常得不容易。

我们Rainbow Ballet Studio有个传统，每年会统计一次年度出勤率，并颁发证书。今年同样有9名同学拿到超高出勤率的证书，100%的出勤率意味着一整年没有miss掉任何一节课，对于业余学习芭蕾的人来说，无论成人还是孩子都是非常不容易的。

演出结束后，我被一大群湿漉漉的大宝贝小宝贝们抱住，特别幸福，还有一位Baby班的小朋友给我送了花。据说有好几位小朋友回家都跟妈妈说，以后长大了要做芭蕾舞老师。

演出结束后真的是一身轻松，我拉上没有后援团的小伙伴们直接杀入餐厅，演出后自然要酣酣畅淋漓地享用美食。

在Rainbow Ballet Studio，我们不仅一起跳舞，更是一起生活，一路分享彼此的人生。

写在最后的话

演出后的第二天，一位曾经被我说了好几次，且一度要放弃演出的学生在演出组里放了一张照片。她说自己像跳舞像丑小鸭，期待有一天能够变成一只天鹅。就像我在前面说的，一个人的心态决定了他是专业还是业余，同样，一个人的心态也决定了是丑小鸭还是白天鹅。只要坚持努力，就像萨松的那首小诗——用赤裸的双脚，舞动被禁锢的梦想。丑小鸭也有羽化的那一天。

我想说，梦想是自己的，你若不离，我便不弃。我爱我的学生们。

演出的精彩视频请戳下面：

2019 Rainbow Ballet Studio 演出视频

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作者：Rainbow
英国皇家舞蹈学院注册老师
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Instagram：RainbowBalletStudio

还有一周，我们的小学员就要在皇家舞蹈学院的总部参加英皇芭蕾考试了。

– 啥？舞蹈还有高级低级之分吗？ 是的。

-广场舞就低级，芭蕾舞就高级？大错特错！！！

今天我们讨论的内容和舞种无关，而是跟着Rainbow的两只兔子从科学的角度出发，以英皇芭蕾考试的评分说明为准则，和大家聊一聊怎么样才是高级的舞蹈，怎么样让自己的舞蹈变得高级一些。

首先我们要借用速度（Velocity）这个概念，从科学的角度上，我们用速度来表示物体运动的快慢。举个最简单的“栗子”：Rainbow有两只傻兔子，分别叫花花和黑黑。有一天我带着他们在草地上玩耍，他们距离我10米左右，10秒之后回到了我身边，请问中间发生了什么？

情况A：他们被装了遥控，像小机器人一样以每秒1米的速度，匀速冲向我，10秒回来了。

情况B：花花很激动地看到了我，飞一样地冲过来，2秒就快到我跟前了，但是快靠近我的时候，他犹豫了，因为花花是个小野孩子，不想回家，于是磨磨蹭蹭又花了8秒挪到终点，总共10秒。

情况C：黑黑眼大，但是视力不好，听到我召唤后，观望了2秒，又往前拱了拱，再花2秒，再观望再挪动，又花了4秒，最后在终于认出我之后，用2秒时间跳我到脚边，总共也是10秒。

情况D、E、F、G。。。。。傻兔子还在原地玩耍，不想回家。

Anyway，针对上面ABC三种情况，哪一种会让大家看着觉得更有意思？显然是B和C更有戏剧性，因为有了加速度，就有了变化。当然A也是意思的，活生生的兔子可以匀速前进，必定智商极高。

说回到芭蕾的问题，舞蹈是动态的，动态的东西必定会有速度。可以是匀速，比方说控制的练习，以下图的plié，能否保证自己匀速下，匀速起，这是很考验芭蕾初学者的。

速度也可以由快到慢，比方说在下图中，我们重点看吉赛尔的第二个动作penché，仔细观察，她的速度其实是从快到慢，而不是匀速下去的，因为演员需要在penché的最低点保持平衡，同时也是音乐的需求，这里音乐也会停顿。

带音乐的完整版请参考下面视频。

吉赛尔一幕变奏

芭蕾中的速度当然也可以从慢到快，比方说动作收尾的时候，快来看看Steven McRae做一连串chaîne后的急刹车。如果收的不快，会感觉演员站不稳，看着让人捏把汗。

再比方这一段群舞，第一步是慢速，第二步是相对快一些，所以看着脚底动作很干净。

下面再看看皇家舞蹈学院的考级是怎么评分的。我们之前说过，在考试中考察学生芭蕾技巧时，有六点要素，分别是身体姿态和重心，线条，控制，协调性，动作质感和空间意识。其中好的动作质感，必须是有控制的，可以快，比方说各类击打，跳跃；也可以慢，比方说各类控制。这些快慢，甚至是看似匀速的动作，其实都有细微的速度变化，也就是上文说的加速问题。舞蹈理论当中，把这些随着节奏变化的动作分别叫做Impact（慢-快）, Impulse（快-慢）,Swing （快-慢-快）, Rebound（慢-快-慢）以及Continuous （持续匀速）。

所以记住了，要让自己的舞蹈高级一点，不在于终于学会了一只舞蹈，也不在于把腿踢得多高，而在于你的动作是否准确到位，有质感。

OK，理论的部分说完了，下面Rainbow要开始出题了，欢迎大家积极作答。学芭蕾的同学一定知道rond de jambe à terre这个动作，也就是地面的画圈。也就是下图中的第一个动作（地面向外画圈），后面grand rond de jambe jéte暂时忽略哦。

我的问题是，请问下图中回答， 是弧线A的速度快还是直线B的速度快？弧线B是匀速还是变速？如果变化，怎么变？

 

那有想法的同学欢迎在下面给我留言，我们一起来探讨这个问题，让大家的舞蹈都变得高级起来。

 

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作者：Rainbow

英国皇家舞蹈学院注册老师

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