昨天我们Rainbow Ballet Studio的大群里展开了一场关于回家如何练习芭蕾的大讨论，有分享音乐的，有分享动作的，有分享拉伸经验的。同样，少儿芭蕾群里的家长们也有些疑惑，尤其是刚刚开始学习芭蕾的孩子家长，不知道一周一节的芭蕾课，怎么样才能让孩子更好地吸收课堂知识。今天Rainbow就从“邓宁 – 克鲁格心理效应”的角度和大家分享一下，我期待学生们回家做的功课。

什么是邓宁 – 克鲁格心理效应？

在芭蕾的学习之初，觉得动作很简单，尤其是观察儿童动作的时候，觉得不就是蹲，站，转之类的。然而经过一段时间的学习，才意识到似乎有点不对，看着老师做简单，自己做起来却怪怪的，要么不协调，要么重心错了，更可怕的是以为自己做对了，却被老师说不对，内心无比绝望。有不少上了成人芭蕾的妈妈下完课后扶着腰说要回去给小朋友加鸡腿。在经历了绝望之谷后，慢慢开窍，并逐渐柳暗花明，走向开悟之坡。

上周还有一个学生跟我说，不知道多少次以为自己在开悟之坡，后来发现自己竟然还在绝望之谷。她不是开玩笑的，芭蕾的学习的确如此，但是换一个角度来看，能够意识到自己在绝望之谷，难道不也是在开悟的表象吗？这是值得高兴的事。

通过这张图，我们都迫切地希望自己尽早离开“愚昧山峰”和“绝望之谷”，这里就真的需要看一个学生的行动力和悟性了。芭蕾的学习光靠理论是远远不够的，知道这个动作怎么做和自己怎么做出来是两回事，我有的时候也会揶揄的成人学生们，一方面夸她们思考得多，另一方说她们太理论派。想太多于事无补，正所谓“思而不学则殆”。

因此，课堂上的知识，回家后需要思考，需要练习。

成人篇

回家思考什么？第一，思考动作要点，老师上课教这个动作时说了什么？“咻地一下”、“夹紧、“溶化”、“舔着”、“持续性的”；第二，老师用什么节拍说的？“relevé and bend and bend”、“一哒哒二哒哒”？行动是什么？把思考的结果运用到上课动作的组合。我的每节课都在换组合，很少会重复上节课的内容。但仍然需要学生们记动作，怎么记？我曾在群里抛砖引玉地放了一些文字，一般按照8拍来记。

我记笔记的习惯得益于我的舞蹈老师，所以我也要求我的学生记笔记。当然记笔记的方式还有很多，给大家展示几个有意思的。

画小人：

Floor pattern：

儿童篇

对于孩子要另当别论，年纪特别小的孩子，我一般不会留任何功课，更不会要求孩子在家里做任何拉伸，因为方法不对会导致不同程度的受伤。如果孩子自愿拉伸，请家长要看好哦，保证膝盖和脚尖始终在一个方向。

当孩子进入Primary阶段，我会要求孩子在家练习基本坐姿，站姿。这些动作看似简单，但实际做标准了却一点也不容易。我要请刚刚升入Primary的我的一个学生小H给大家做示范。

小妹妹做动作是不是很规范呢？大家可以参照这个动作，在家里练习哦，每次坚持坐1分钟。这个练习对于刚开始学习的孩子是足够的，也没有必要再填鸭试强迫孩子们做练习。孩子的兴趣会随着课堂的深入自然散发出来。有的孩子在课后会把舞鞋放在枕边睡觉，有的孩子会用绘画来表示，有的孩子则是用语言来表达。这都是非常美妙的，尊重孩子的天性，快乐芭蕾，比什么都重要。

一旦养成了良好的学习习惯，随着孩子慢慢走向高级别，走向成熟，学会思考、学会记笔记也是水到渠成的事情。最后向大家展示我们Rainbow Ballet Studio今年6月考试的硕果。

今天的分享就到这里，期待大家的芭蕾越跳越好！

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作者：Rainbow

英国皇家舞蹈学院注册老师

邮箱：rainbowballetstudio@gmail.com

微博：@Rainbow的Rainbow Ballet Studio

知乎专栏：芭蕾舞教育

微信公众号：RainbowBalletStudio

My loves leap through the future’s fence，
To dance with dream-enfranchised feet.
In me the cave-man clasps the seer,
And garlanded Apollo goes
Chanting to Abraham’s deaf ear.
In me the tiger sniffs the rose.

——Siegfried Sassoon

上面是节选英国当代诗人西格夫里·萨松的一篇小诗，这名作者大家可能不熟悉，但是上文最后一句的译文“心有猛虎，细嗅蔷薇”，大家可能稍微耳熟一些吧。诗人余光中精妙的翻译准确地表达了萨松的生活观——既作猛虎，又为蔷薇。作为一名舞者，我尤其偏爱其中的另外一句话“To dance with dream-enfranchised feet.” 我暂且把她翻译成“用赤裸的双脚，舞动被禁锢的梦想”。用这个主题来诠释我们Rainbow Ballet Studio 的理念，再合适不过了。

又是一年的学习结束了，还记得2018年7月第一届夏季汇演后，没赶上演出的学生纷纷问我，明年可以有演出吗？我毅然决然地说不会了，毕竟学习三年才酝酿一场演出，不能老把时间搭在演出上呀。况且我是个务实主义者，一向反感那些进教室先拍照片，或者是为了演出才来学芭蕾的人。但是仔细想想，这类人毕竟是少数，就像四年前那一名对我说“我是给你面子，才来上你的课”的同学。我不能因为少数人，毁掉我的大森林。我的学生们需要舞台，因为他们正在用赤裸的双脚，舞动被禁锢的梦想。

前篇

计划演出是三个月前的事情了，去年只邀请了Grade 1的5名孩子，今年我想要让更多孩子有机会享受舞台，所以我决定让Pre-Primary和Primary的孩子也加入。这扇门一打开，我的担心接踵而至，这么多孩子的看管怎么办？演出是一项需要有高度组织纪律性的活动，我考虑招募家长做志愿者。我真的好幸运，有一群对我无比支持的家长们，结果一呼百应。我写了好几份排练注意事项和岗位细则，包括后台控场，梳头化妆，摄影摄像，场外引导，音乐播放等等。此外，我给大家做了蝴蝶结，做蝴蝶结对于我来说似乎是一种仪式，所以我每年都坚持自制。皇家舞蹈学院的特殊性，我还需要提前计划好guest list，邀请媒体朋友等等。提前规划是演出成功的第一要素。是的，舞蹈老师要做的不仅是编舞教课，还有这些你想不到的事情。

排练是另一个大关，43名演员各有各的职业，要把时间凑在一起的确不容易，但是演出前的联排尤其重要，我很感激各位演员为了演出挤时间参加排练。为了最少占用大家的时间，我们为这次演出一共举行了三次联排，前两次是成人，最后一次是全体人员。现在想想，这次的排练时间有点短，下次应该至少再安排一次。我们的排练效率极高，这点是让我极其自豪的，尤其最后一次的排练，孩子加上家长，以及成人演员，一共60多人共居一室，大家都能够听从指挥，让排练井然有序，我真的非常非常的感激。

演出最重要的当然是动作质量，我不仅一次在课上对学生们疾声厉色，包括成人也包括孩子。学习芭蕾最重要的是态度，是对自己负责任；一旦上升到演出的层次，就不仅要对自己负责，还要对舞伴们负责。所以学生们上课不够认真，或者课后不练习的时候，我会毫不留情地指出。事后我又后悔，对于一群业余的学生，有必要这么着急吗？经过再三思考，我的答案是，有。业余或者专业，看的是心态。在我看来，心态专业就是专业，心态业余就是业余。这也是为什么我们的演出人员从42名变成了43名同学的缘故。

演出前2周，一名从北京来伦敦做短期学习的学生dropin了我们的一节课后，听说我们有演出，便询问我我是否可以参加。我爽快地答应了，因为我看到了她课上的状态，别人在做组合的时候，她一个人默默地在角落不停地练习，不放过任何一个学习的机会。这就是学习芭蕾该有的态度。

正篇

7月6日是忙碌的一天，因为早上还有正常的课，所以8点多我就出门了。和往常一样，坐在开往市中心的火车上，我开始读书，今天读的是烧伤超人阿宝的《八卦医学史》。这本书的序言叫做“我行医生涯的三次流泪”，读着这篇序言，藏在太阳镜后的眼睛已经湿润了。我先行告诫自己，今天学生的演出，我不能这么像去年一样乱哭了。无独有偶，演出的当天我还真的像阿宝一样，我流了三次泪。

教完课，我带着大家一起到达了皇家舞蹈学院。舞蹈学院今年年底就会搬进新楼，所以这一次的演出意义特殊，也会是学生最后一次在舞蹈学院的老楼做演出了。

下午2点，我们正式开始进入排练。有了前几次的排练，大家似乎渐渐养成了“纪律第一”的好习惯，所有家长都在帮助维持秩序。孩子们也越来越自律，成人在练习的时候会在一旁安静的仰望。

我一遍一遍check所有演员的妆容，蝴蝶结是否和裙子匹配，头发是否合格，有纹身的地方是否被全部遮挡等等。我想这是我送学生们上台前能做的最后一点了。

幕布拉上的时候，我和演员们站在一起，听着观众们窸窸窣窣地落座，我也非常紧张。从后台的一侧走到另一侧，我跟每一个演员打了一个照面，确认大家都ok。我们要上场了，大家要加油！观众入场完毕后，我一个人走上了舞台，再紧张我，也要用我的勇敢告诉还站在我身后的43名舞者，你们很棒，你们可以的！

演出开始了，我的手开始颤抖，兴奋，紧张，激动，但几分钟之后，看到大家投入且出色的表现，我的心完全放下了。眼泪默默地从眼角滑下，特别棒，我太为你们感到骄傲。这是我的第一次流泪。

演出的上半场有好几个孩子的节目，需要后台快速调动。我站在舞台前面，看着节目一个接着一个鱼贯而出，我猜我是台下鼓掌最用力的那一个。

孩子们在舞台上的笑容让我非常欣慰，你们的快乐就是我最大的幸福。有些年纪很小的孩子会目不转睛地盯着我，被牢牢盯着也是一种莫可名状的幸福。

演出进行得非常顺利，原本预计40分钟，没想到大家在后台的高效让整体速度提高了很多。很快就到了Grade 6的Polish Mazurka。这个节目之后的Betty需要很快地换装，参加下面一个分组的节目。几次彩排都很顺利，我也提前安排了指定的同学帮她换装。但是所以当Grand allegro的音乐措不及防地响起来的时候，我有一丝犹豫要不要喊停，担心Betty来不及换。但是第一组也已经走出了幕布，所以我猜想后台应该已经差不多了。然而到了第三组Betty和梦宇出场的时候，我只看到了梦宇。那一刻，我的眼泪又默默地滑了下来，这是我的第二次流泪。倒不是担心演出效果，而是心疼，很心疼，我明白一个演员此时心里要承担多少心里压力。但是这种心疼的流泪马上又转变成骄傲的泪水，因为她表现得太专业，她很快就跑了出来，也跟上了节奏，外人根本看不出。

随着最后行礼音乐的结束，整场演出也画上了圆满的句号。我使劲给大家鼓掌，不想停下来。43名演员齐刷刷地转向我向我行礼的时候，这是我的第三次流泪。我拼命忍住，因为接下来还有一堆话要说，还要颁发奖状。

就像我在台上说的，一场成功的演出离不开每一名舞者，志愿者的高度配合。我特别感谢台上台下为这场演出默默付出的每一位同学。我们43名演员阵容中有怀了三个月宝宝的准妈妈，有全家三代四个人都跟着我学习芭蕾的芭蕾一家，有每周都要飞在全球各地的空姐，每一名同学都在利用自己的业余时间，坚持每周上课，有的同学更是一周三次课，非常得不容易。

我们Rainbow Ballet Studio有个传统，每年会统计一次年度出勤率，并颁发证书。今年同样有9名同学拿到超高出勤率的证书，100%的出勤率意味着一整年没有miss掉任何一节课，对于业余学习芭蕾的人来说，无论成人还是孩子都是非常不容易的。

演出结束后，我被一大群湿漉漉的大宝贝小宝贝们抱住，特别幸福，还有一位Baby班的小朋友给我送了花。据说有好几位小朋友回家都跟妈妈说，以后长大了要做芭蕾舞老师。

演出结束后真的是一身轻松，我拉上没有后援团的小伙伴们直接杀入餐厅，演出后自然要酣酣畅淋漓地享用美食。

在Rainbow Ballet Studio，我们不仅一起跳舞，更是一起生活，一路分享彼此的人生。

写在最后的话

演出后的第二天，一位曾经被我说了好几次，且一度要放弃演出的学生在演出组里放了一张照片。她说自己像跳舞像丑小鸭，期待有一天能够变成一只天鹅。就像我在前面说的，一个人的心态决定了他是专业还是业余，同样，一个人的心态也决定了是丑小鸭还是白天鹅。只要坚持努力，就像萨松的那首小诗——用赤裸的双脚，舞动被禁锢的梦想。丑小鸭也有羽化的那一天。

我想说，梦想是自己的，你若不离，我便不弃。我爱我的学生们。

演出的精彩视频请戳下面：

2019 Rainbow Ballet Studio 演出视频

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作者：Rainbow
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还有一周，我们的小学员就要在皇家舞蹈学院的总部参加英皇芭蕾考试了。

– 啥？舞蹈还有高级低级之分吗？ 是的。

-广场舞就低级，芭蕾舞就高级？大错特错！！！

今天我们讨论的内容和舞种无关，而是跟着Rainbow的两只兔子从科学的角度出发，以英皇芭蕾考试的评分说明为准则，和大家聊一聊怎么样才是高级的舞蹈，怎么样让自己的舞蹈变得高级一些。

首先我们要借用速度（Velocity）这个概念，从科学的角度上，我们用速度来表示物体运动的快慢。举个最简单的“栗子”：Rainbow有两只傻兔子，分别叫花花和黑黑。有一天我带着他们在草地上玩耍，他们距离我10米左右，10秒之后回到了我身边，请问中间发生了什么？

情况A：他们被装了遥控，像小机器人一样以每秒1米的速度，匀速冲向我，10秒回来了。

情况B：花花很激动地看到了我，飞一样地冲过来，2秒就快到我跟前了，但是快靠近我的时候，他犹豫了，因为花花是个小野孩子，不想回家，于是磨磨蹭蹭又花了8秒挪到终点，总共10秒。

情况C：黑黑眼大，但是视力不好，听到我召唤后，观望了2秒，又往前拱了拱，再花2秒，再观望再挪动，又花了4秒，最后在终于认出我之后，用2秒时间跳我到脚边，总共也是10秒。

情况D、E、F、G。。。。。傻兔子还在原地玩耍，不想回家。

Anyway，针对上面ABC三种情况，哪一种会让大家看着觉得更有意思？显然是B和C更有戏剧性，因为有了加速度，就有了变化。当然A也是意思的，活生生的兔子可以匀速前进，必定智商极高。

说回到芭蕾的问题，舞蹈是动态的，动态的东西必定会有速度。可以是匀速，比方说控制的练习，以下图的plié，能否保证自己匀速下，匀速起，这是很考验芭蕾初学者的。

速度也可以由快到慢，比方说在下图中，我们重点看吉赛尔的第二个动作penché，仔细观察，她的速度其实是从快到慢，而不是匀速下去的，因为演员需要在penché的最低点保持平衡，同时也是音乐的需求，这里音乐也会停顿。

带音乐的完整版请参考下面视频。

吉赛尔一幕变奏

芭蕾中的速度当然也可以从慢到快，比方说动作收尾的时候，快来看看Steven McRae做一连串chaîne后的急刹车。如果收的不快，会感觉演员站不稳，看着让人捏把汗。

再比方这一段群舞，第一步是慢速，第二步是相对快一些，所以看着脚底动作很干净。

下面再看看皇家舞蹈学院的考级是怎么评分的。我们之前说过，在考试中考察学生芭蕾技巧时，有六点要素，分别是身体姿态和重心，线条，控制，协调性，动作质感和空间意识。其中好的动作质感，必须是有控制的，可以快，比方说各类击打，跳跃；也可以慢，比方说各类控制。这些快慢，甚至是看似匀速的动作，其实都有细微的速度变化，也就是上文说的加速问题。舞蹈理论当中，把这些随着节奏变化的动作分别叫做Impact（慢-快）, Impulse（快-慢）,Swing （快-慢-快）, Rebound（慢-快-慢）以及Continuous （持续匀速）。

所以记住了，要让自己的舞蹈高级一点，不在于终于学会了一只舞蹈，也不在于把腿踢得多高，而在于你的动作是否准确到位，有质感。

OK，理论的部分说完了，下面Rainbow要开始出题了，欢迎大家积极作答。学芭蕾的同学一定知道rond de jambe à terre这个动作，也就是地面的画圈。也就是下图中的第一个动作（地面向外画圈），后面grand rond de jambe jéte暂时忽略哦。

我的问题是，请问下图中回答， 是弧线A的速度快还是直线B的速度快？弧线B是匀速还是变速？如果变化，怎么变？

 

那有想法的同学欢迎在下面给我留言，我们一起来探讨这个问题，让大家的舞蹈都变得高级起来。

 

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作者：Rainbow

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大家新年好！2019年5月伦敦的英皇考试正式报名啦，Rainbow也又有一批学员要参加考试了。在皇家舞蹈学院学习三年，加上毕业之后一直在舞蹈学院工作，Rainbow决定在大年初一，用这篇文章对英皇考试做一个详细的讲解，希望帮助更多考生了解英皇考试，走进英皇考试。有任何关于英皇考试的疑问请在文末留言，我会给大家一一解答。

无论在哪个国家或地区，英皇考试有着高度的统一标准，所以这篇文章适用于世界各个角落的每一名英皇考生。

一、介绍篇

• 什么是英皇考试？

英皇芭蕾考试是由英国皇家舞蹈学院（Royal Academy of Dance，简称RAD）制定的一系列古典芭蕾考试体系，目前每年有25万考生参加英皇芭蕾考试。英皇芭蕾的考级体系是全球使用最为广泛，且最有影响力的芭蕾等级考试。考试的级别包括：Primary， Grade 1-8， Intermediate Foundation， Intermediate， Advanced Foundation， Advanced 1-2， Discovering Repertoire level 2-4。

由于英皇考试的高公信度，高级别的考试还可以算作UCAS points，用于英联邦大学申请加分。具体转换表格参见下图。

• 谁能参加考试？

第一，英皇芭蕾的考试不同于其他技能考试，学生必须要由英皇芭蕾教师推荐方能参加。如何找到英皇芭蕾教师，请到RAD官网 Find a teacher下搜寻，可以输入老师的名字，也可以输入所在城市名字。

https://www.royalacademyofdance.org/learn-to-dance/find-an-rad-teacher

下图是我拿自己的名字做的测试。

* 请注意，部分中国英皇教师的名字没有显示在上面，若要寻找RAD中国的老师，请联系RAD中国办公室进行询问。联系邮箱：radchina@hotmail.com

其次，通常每个级别学习的时间为一年左右，级别越高，需要的练习时间会越多。下图是RAD官方建议的学习时间。第一列是课堂时间，第二列是自己需要练习时间。

最后，除了满足上述两个条件以外，学生的年龄必须要满足最低年龄要求，这是为了避免家长或者老师过早安排学生学习芭蕾。请注意，Pre-Primary没有考试（examination），只有class award的考核形式，目的是让学生体验考试。

• 在哪里考试？

考场可以选RAV或者AEC两个形式，前者是皇家舞蹈学院指定场所，后者是学生平时上课的场所，AEC需要向舞蹈学院作出申请，并且对场地有特殊要求。我们Rainbow Ballet Studio大小学员可以说是非常幸运的，我们的考试全部在英国皇家舞蹈学院总部举行。

更幸运的是，我们的大部分学员在考试之前就走进过考场。我们的暑期课，workshop，年度演出等等都在我们舞蹈学院举行，所以场地对你们来说，再熟悉不过了。我们好几个学员从考场出来后的第一句话就是：感觉像作弊，考试内容，考官说的话都和我们的模拟考一模一样，完全不会紧张。

二、英皇考试报名流程

1. 申请考生ID号

经由英皇注册教师推荐后，注册教师会向皇家舞蹈学院给学生申请一个终身唯一的ID号，无论学生将来去哪个国家，换不同的老师，这个ID考号将是唯一的。

2.申请考试

为了保证考试的严谨性，每一场英皇的考试最多只能有四名同学参加，编号1-4。再次强调，这里说的是考试Examination，而不是课堂考核Class Award。Class Award一次性可以参加的学生人数更多。编号顺序由教师决定，考试中的组合有集体完成的，有两两合作，也有单人完成的部分，所以要求每一名考试必须清楚地知道组合名称且能够独立完成动作。

考试的具体时间和日期由RAD统筹后决定，所以参加考试的学生在考试期间要避免外出，特殊情况请在报名时转告教师。下图是2019年在英皇总部的夏季考试时间，所以请学员避免在5月13日至6月16日之间出行。

3.交纳考试费用

学生一旦报名英皇考试，就必须先交纳考试费用。考试费用交纳后，无论是否参加考试，都无法退款，所以请学员们，家长们务必避开考试期间出行。

4. 收到考试邀请通知

报名成功后，学生会收到一封正式的皇家舞蹈学院考试邀请通知。家长们可以用该通知帮助孩子向学校请假。Primary和Grade 1的考试在40分钟内，但是前后需要空出至少一个小时准备考试。

三、考试当天

• 到达

学生应在考试前至少一小时到达舞蹈学院，我会在舞蹈学院等待各位。请大家尽量把头发盘好，短发的学生也请家长提前准备好发夹，保证面部整洁，没有碎头发。

到达后在前台签到，进入更衣室换考试衣服，在考前请保证衣服，鞋子干净整洁，鞋带没有外露。

• 热身

学员穿戴完毕之后，我会带学生去热身的教室。带着学生热身，并佩戴号码牌。学生只需要携带考试期间需要的考试用品，尽量不要带水，每一组的考试仅有35-40分钟。

• 考试

英皇的考试是在轻松愉快的环境下进行的，目的为了让学生在考试享受自我，享受芭蕾的快乐，同时也是通过考试的场景，让学生收获自信自尊。所以请每一位大小学员，考前充分准备，考试时抱着轻松的心态。老师会在考场外给你们加油，等待你们凯旋而归。

• 结束

考完试后有合影，请家长协助取下号码牌，学生可以返程回家，或者学校。

** 请注意，我们今年有22名小学员参加考试，一共6场，所以会非常繁忙，一组学员刚送进考场，下一组学员可能就需要开始热身了。Rainbow无法帮每一位小朋友盘头发，所以家长们一定要帮自己的孩子提前做好准备，同时我还会需要2-3名的家长做volunteer帮忙。

四、考试后

考试后四周左右学生将知悉考试最终成绩，再过两周会拿到考级证书以及奖牌。如果没有通过考试，不会拿到证书，拿到证书即为考试通过。证书上会显示考试成绩等级，分别为Distinction，Merit和Pass，对应奖牌分别为金银铜。目前我们Rainbow Ballet Studio的全部学员通过率为100%，并且全部学生都是Merit或以上。更多有关于英皇考试，请参见英皇官网：https://www.royalacademyofdance.org/achieve/exams

考试不是终点，而是又一轮学习的起点。通过考试的学生将进入下一个级别的学习，学习周期通常为一年，一年之后将参加该级别的考试。芭蕾的学习像是攀登金字塔，级别越高，人数越少。希望每一位学生都能通过学习芭蕾，在让身体姿态变得挺拔优雅的同时，学会坚持和专注，懂得努力和付出，收获自信和快乐。

在大年初一，Rainbow在这里向大家拜年，祝所有芭蕾老师猪年大吉，桃李满天下；祝芭蕾学子记动作越来越快，听音乐越来越准，舞姿越来越优雅。

觉得这篇文章有用的话，请转发给更多芭蕾学生吧。读者们若有其他关于英皇考试的疑问，也请在留言中提出，我会一并作答，给大家分享。

 

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作者：Rainbow

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在“芭蕾的数拍——Rainbow带你听音乐数节拍”中，我向大家介绍了芭蕾中独有的数拍方式，以及常见的两拍和三拍的音乐。今天Rainbow要继续和大家聊一聊芭蕾中的数拍，一来是因为上周看了一场《茶花女》的歌剧和一场《巴黎圣母院》的音乐剧，觉得里面的音乐美妙极了，迫不及待地想要和大家分享。另外一个方面，在芭蕾教学中，我们的大小学员，在音乐数拍上都有很多进步空间。

为什么要学会听音乐，为什么更准确地数拍？听懂音乐节奏首先可以帮助记动作。课上有的同学在我把组合说一遍之后就能记住，但是另外一部分同学却无从下手，觉得记动作很困难。在基础班的课上，我会让学生一边做动作一边大声地数1-8，循环往复，目的是让学生把数字和动作建立某种链接，为更复杂的音乐和组合做准备。倘若学生在学习芭蕾的初期，没有养成听音乐的好习惯，对技巧的影响是很大的，因为她不能判断什么时候要转移重心转移，什么时候要打开手，什么时候要呼吸，什么时候要变方向等等，结果就是身体的协调心不好，重心不稳，舞姿不正确，身体姿态不对等等。学习芭蕾有点类似于“木桶效应”，哪一块木板短，赶紧要补起来，否则只会一泻千里，一损俱损哦。

接下来Rainbow选了不少音乐，请在有wifi的时候打开哦。

听音乐首先要找到节拍，上一篇文章中我们用了《小星星》做了示范，链接在本文开头。芭蕾的音乐大致分为两大类，两拍的音乐可以数成1& 2& ……8&，三拍的音乐可以数成1&a（或者叫一哒哒） 2&a ……8&a。今天Rainbow又选了一些音乐，帮助大家在家里找节拍。比较简单的方式用拍手进行首次尝试，仅拍重拍。家长也可以带着小朋友一起练习哦。

第一段是最简单的芭蕾中的跳跃音乐，节奏简单，轻快明亮。相信大家都可以很准确地拍出节奏。这是几拍的音乐，2还是3？

第二段是来自歌剧《茶花女》中的选段，请大家留言告诉Rainbow这是几拍的音乐？应该不难哦。

 

第三段是来自音乐剧《巴黎圣母院》的两首慢板柔美的音乐。前半部分是Le mot Phoebus，英文的意思是The word Phoebus，中文是《菲比斯的意义》。后半部分是Beau comme le soleil，英文的意思是Beautiful as the sun，中文被翻译成《君似骄阳》，是不是很美？这两首分别是几拍？

最后让大家感受一下英皇考级中的音乐。 英皇芭蕾的音乐色彩丰富，Grade 1的时候就出现了17拍的音乐，对小朋友来说不是一件容易的事情。Rainbow最近的Grade 6的学生在为音乐数拍抓狂，因为听起来像3拍的音乐其实是2拍，听起来像2拍的音乐其实是3拍；有的音乐重拍在1，有的音乐重拍在&。下面大家要听到的是6级中pirouette en dehors的一小段音乐，请一边听一边找出节拍，然后留言告诉Rainbow这是2拍还是3拍的音乐？提醒大家：注意最响的那一拍，不要被干扰哦。欢迎大家踊跃参与，挑战你的听力。

最后Rainbow要告诉大家，好的乐感是锻炼出来，多练习多学习，我们的节拍就会越来越准，乐感越来越棒，学习芭蕾也会有个小飞跃哦。

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作者：Rainbow

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19世纪，意大利芭蕾舞者及编舞家Filippo Taglioni为她的女儿编了著名的芭蕾舞剧《仙女》，并于1832年3月12日首演于巴黎歌剧院。这是芭蕾历史上的一次重大突破，因为在19世纪20年代，芭蕾的足尖类似于杂技技巧，有很多不雅的舞姿，足尖仅仅是为了展示“炫技”。但是这场《仙女》翻开了芭蕾足尖新的篇章，舞者首次用足尖呈现芭蕾“美”，比方说女舞者的旋转和跳跃时候的轻盈和飘逸。

之后，芭蕾舞者的足尖技巧日渐成熟，对舞者的稳定性、控制、外开、重心、力量等要求也越来越高。对于专业舞者来说，足尖技巧的重要性自然不言而喻。男性舞者也会用足尖来训练自己的稳定性和腿部力量。

然而足尖的技巧不是一蹴而就，也不是穿软鞋把基础练扎实了就水到渠成的事情。足尖的学习需要额外的训练，让脚习惯穿足尖鞋的感觉，同时让腿部和脚部的肌肉能够尽快地适应足尖鞋。为了让更多的同学有机会走进芭蕾的足尖世界，明年一月我们将正式开设一个足尖初级班，这个班仅针对于已经掌握了基本芭蕾舞技巧的同学，不接受零基础学员，请谅解。

足尖初级班将从明年1月开始，安排在周六的软开课之后，时间是上午12：00-13：00，费用是£10。足尖的训练一定是系统性的，连贯性的，需要长期的commitment和一定的芭蕾技术，所以计划报名参加的同学请主动联系Rainbow。

这节课上，我们会向大家系统地介绍足尖的入门，且会加入大量踝关节的控制性训练，不仅为足尖技巧打下扎实的基础，更有助于大家感受芭蕾的“直立感”，从而全面地提高芭蕾的技巧。可以很确定地说，通过一段时间的足尖训练，学生的重心以及控制能力会大大提高。

足尖课必须准备的东西：

1. 一颗持之以恒的心！这是最重要的，如果暂时没有的话请不要参加。
2. 一双合适的足尖鞋。（圣诞节前我会带大家集体去Covent Garden多家舞蹈实体店采购，且我们的学员享有9折优惠）
3. 一双软底鞋（平时上课的软鞋就可以）
4. 弹力带 Theraband

   从现在到开课前可以做哪些准备？

   学习的过程若仅仅发生在课堂上是很没有效率的，所以我鼓励大家课前做足准备。

   首先，买好足尖以后，请自己缝制好足尖鞋的鞋带。缝制的视频请参照：Rainbow教你绑芭蕾鞋鞋

   其次，你需要了解什么是足尖鞋，足尖鞋不是木头，请阅读：Rainbow带你走进足尖鞋的秘密花园​

   最后，想要对专业的足尖训练有个大概整体地了解，请到知乎上听Rainbow的足尖讲座——Rainbow：Rainbow的Live：学习芭蕾多久可以上足尖？​zhuanlan.zhihu.com

   

   足尖鞋是舞者最亲密的伙伴，也是芭蕾舞学习很重要的一部分，希望每一名在足尖路上行走的舞者都能扎扎实实地走好每一个小碎步。

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作者：Rainbow

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