07 Monday Sep 2015
Posted in 美图丽影
Agathe Petrini是一名来自法国霞慕尼的芭蕾教师，霞慕尼小镇最著名的莫过于位于其境内的阿尔卑斯山的勃朗峰。她在勃朗峰拍摄了一组惊险大胆的悬崖舞蹈，并且未使用任何保护措施，所以网上给这位美丽勇敢的女舞者取名为“极限芭蕾舞者”。
**危险动作，请勿模仿**
**危险动作，请勿模仿**
**危险动作，请勿模仿**
今年“极限芭蕾”表演者Agathe Petrini应virgin Active的邀请，首次来到英国。凭借出众的柔韧性和平衡，大胆的Agathe在伦敦也上演了一组惊心动魄却美仑美奂的“极限芭蕾”。
在伦敦的小伙伴们一定一眼就认出了下面这些熟悉的景点了吧。
The Millennium Bridge 千禧桥
Westminster Bridge 西敏斯特大桥，背后是London Eye 伦敦眼
Big Ben大本钟前
英国随处可见的朱红色电话亭
St Pauls 圣保罗大教堂
Piccadilly Circus 皮卡迪利广场
07 Monday Sep 2015
昨晚课后，一位同学和我交流时说起每周五可以听到这么美好的音乐，觉得身心愉悦。我也很是欣慰，能让更多的朋友和我一起分享舞蹈和音乐是最幸福不过了，热爱舞蹈的第一步就是走进音乐。
今天给大家带来一首小音乐，来自比才《阿莱城的姑娘》中的选段。大家点开下面的这段音乐，听我讲个小故事。
L’Arlésienne Suite No. 2 – III. Minuet Georges Bizet – 100 Flute Classics
比才的《阿莱城姑娘》（L’Arlesienne）本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。
戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘（这姑娘在原剧中并未出场）结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这姑娘，而与童年女友薇薇特成婚。 婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。
《阿莱城姑娘》描写一个农村青年本来可以和心爱的姑娘薇薇特成家立业，安分守己地过一辈子，但是由于他迷恋放荡的阿莱城姑娘不能自拔而自杀。比才以鲜明的色彩描写了法国南部普罗旺斯地区的农村生活，成功地烘托出剧中主人公的悲惨结局，加强了戏剧的感染力量。
芭蕾大师罗朗·佩蒂根据原戏剧创作了芭蕾舞《阿莱城的姑娘》。比才作品的民音特色曾经启发过很多位芭蕾大师和编舞。但是罗朗·佩蒂是第一个在音乐中融入叙事色彩。他将都德的故事进行简化和提炼，将剧中其余的人物略去，而将所有的笔墨集中在一对情侣弗雷德里克和薇薇特的故事上。
“这是幸福、快乐的一天，两个家庭终于走到了一起。这是弗雷德里克和薇薇特——两个普罗旺斯的孩子——期待已久的订婚日。在此以前，他们经历了多少的泪水与恐惧。今天，从两个孩子说“我愿意”的那一刻起，两个家庭将荣辱与共。薇薇特是多么美丽，她牵动着所有爱恋者的眼睛。弗雷德里克是多么强壮和理智：但是他那冰封的心只对这个阿莱城的姑娘敞开。
弗雷德里克忘却了所有一切，甚至薇薇特。他的眼里除了“阿莱城姑娘”的阴影之外，什么也没有。抱着这个幻影，他疯狂地舞着，他仿佛也看到了所有人都抱着这个幻影翩翩起舞。盲目的嫉妒如同一道红色面纱。躲在一旁的薇薇特已经明白，弗雷德里克已经不再属于自己，她竭尽所能地挽回他，抱着他，就如同拖动一个没有灵魂的躯壳。
但是，弗雷德里克，一个看上去死了的人，心却已经疯了。人们将这对新人拖进疯狂的法兰多拉舞曲中，订婚之夜变成了哀悼之夜，婚房成了坟墓。燃烧的天空如同梵高的画布，在这对被厄运吞噬的夫妻头顶慢慢合上。弗雷德里克再也没有勇气继续这段无望的爱情，随着一声绝望的喊叫，他纵身跳下楼去。
05 Saturday Sep 2015
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这节课的把杆部分我们新学了battement glissé。Glissé是建立在好的tendu之上，脚经过擦地，然后快速离开地面，注意这个高度应该just off the floor，差不多25度的样子，然后有控制地经过擦地收回来，膝盖在这个过程中两条腿的膝盖绝对不弯。
中间的port de bras要接着上周的动作pas de bourrée under之后，右脚后旁前，收在右脚在前的五位，左脚从后面经过一个小小的développe打开到二位，同时左手也经过一位打开到二位。拍子是第七拍做pas de bourrée under，第8拍做小小的développe。
下一个8拍从一个小小的pas de cheval，也就是和大家说的“马蹄步”，左脚经过cou de pied的位置，打开到二位；左手也经过一位到二位打开，用两拍完成。三四两拍分别做前balancé和后balancé，从左脚开始。
关于如何做balancé参见“课堂记录 31 July 2015 ——balancé”。
好啦，还有五六七八最后四拍，这个小舞蹈就完成了。下周老时间我们一起学习剩下的动作，大家加油哦。
04 Friday Sep 2015
通过下面几个常见的误区，我们来仔细剖析美丽而神秘的足尖鞋吧。
误区一：
足尖鞋摸起来硬邦邦，像石头一样，里面是有木板吧？
错了哦，足尖鞋它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。
拆开来就是这个样子的
误区二：
既然鞋前有一个小平面，那脚趾就是蜷起来放在里面咯？
不是的，穿在足尖鞋里，脚趾必须是放平的。
误区三：
足尖鞋买来就能穿吗？
不可以哦，很多足尖鞋买来是没有鞋带的，需要自己缝；其次，足尖鞋刚买来是非常硬的，需要做许多敲敲打打，类似于“软化”的工作，好让足尖鞋和自己的脚型尽量一致；最后，足尖鞋的鞋头大部分是缎面的，需要自己缝缝补补，起到防滑的作用。
看到这里很多人就会问，既然要变软，那干嘛要生产硬的足尖鞋呢？
硬的足尖鞋是为了对脚部有更多的支撑，这也是足尖鞋和普通鞋最大的区别；另一方面，变软是相对的，只是让鞋更贴合自己的脚型，而不是真正意义上的变成可以随意揉捏的练功软鞋。
误区四：
足尖鞋是一劳永逸的吧？
足尖鞋的价格不菲，但其寿命长短取决于使用的频率和演员的训练强度。初学者可能一年都穿不坏一双鞋，但是专业的演员可能一场演出下来，鞋子就“死掉了”。判断鞋子是否“死掉了”就是检查鞋头和鞋底是否软掉，不足以支撑人体的重量。
误区五：
学芭蕾就要买足尖鞋吗？
答案是不需要的，足尖鞋是给训练了一段时间，并且脚背，脚踝有足够强的力量的时候才用得上。学习芭蕾是一件幸福的“苦差事”，也并非适合所有人。只有自己找到了兴趣，才能坚持到穿上足尖鞋的那一天。也祝愿所有正在坚持学习的舞友们能走早日穿上优雅轻巧的足尖鞋。
03 Thursday Sep 2015
因骄傲而高扬的脖颈，因自豪而挺拔的身躯，因纪律而出彩的队仗，她们是陆海空三军仪仗队的女兵们。
她们飒爽英姿却不失女儿本色，这她们平时的芭蕾形体训练密不可分。站在把杆前，自动收紧大腿内侧，吐气收腹，肩膀下沉，收下颌，找“头悬梁”的感觉，这就是芭蕾站姿的开始。看看女兵们认真的模样和挺拔的姿态，一眼便知她们已是坚持训练多年。
除了把杆部分，当然少不了中间的训练，比方说手位的练习。下图中是几位手同学们能想得起来吗？
这是芭蕾中最经典的arabesque，对训练者的重心，肌肉控制，外开都有很高的要求。做一个漂亮的arabesque要花上好几年的坚持训练。
再来看看她们的发髻，收拾得干干净净，也是为了露出脖子的线条，是不是和芭蕾有着异曲同工之处呢？不过同学们上课时候的发髻要高一些，从侧面看，应该在下巴，耳垂的延长线上哦。
Rainbow Ballet Studio欢迎伦敦更多的女生加入，每周跟着我们一起学习基础芭蕾，做最好的自己！通过微信关注我们，或者发邮件咨询rainbowballetstudio@gmail.com。
02 Wednesday Sep 2015
Posted in 美图丽影
埃德加•德加是位著名的法国印象派画家，1834年生于巴黎，1855年进入美术学校，并在安格尔的弟子门下学习，还曾受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。19世纪60年代中期，德加受到印象派的影响，并成为印象派的重要成员。由于他早年深受古典主义绘画的影响，有坚实的素描功底，尤其擅长线条的运用。他将传统的素描同印象派的色彩绝妙的结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。《舞台上的舞女》《舞蹈教室》等系列芭蕾舞作品是德加的代表作之一。
《舞蹈课》
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
《舞蹈教室》
这幅作品创作于1874年，由于画面人物众多，包括演员、教师及着黑衣的几位妇女，所以德加特意将排练厅的大镜子置于画面中央，以加强空间感。位于中景、与其他人保持一段距离的白发老人是于勤·佩罗，芭蕾舞演员们在他的指导下依次做着基本动作。仔细观察画面，可以发现没有哪两个演员的动作是完全一样的，德加对人物姿态的把握可见一斑。
《舞台上的舞女》
离我们最近的芭蕾舞女演员正随着音乐翩翩起舞，她娇美玲珑的身体正在完成一个旋转，扬起的手优雅地舒展着。在舞台脚光的辉映下，她的皮肤的舞裙显出极富魅力的色彩变化，给人一种飘飘欲仙的轻盈和神秘。
《芭蕾舞蹈练习》
1874年，巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过。他是一个古怪的家伙。现代生活中有这么多花样，他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择。”这一年德加四十岁，芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象。康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”的看法是准确的。德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’。其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上。我关注的只是捕捉她们的动态，画出漂亮的衣裳来。”
《舞台上的两个舞者》
为舞者的动作所着迷的德加，一生的创作大都以芭蕾舞为主题，他从歌剧院的芭蕾舞者身上找到了自己的绘画主题。德加喜爱在舞台灯光下表演的舞者，以及他们排练舞蹈时自然生动的练舞情景。
类似的作品还有许多，包括
《芭蕾演出之前》
《足尖舞者》
《蓝衣舞者》
《休息中的舞者》
《红色舞裙》
《排练》
《窗前的舞者》
此外，德加还有素描作品和雕塑作品，比方
《芭蕾》（二位踢腿练习）
德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬间动作，这是受到当时正在流行的摄影技术的影响。
《十四岁的小舞者》
在德加那个年代，从七八岁就开始习舞的女孩子，多半出身低微，为了挣得比较稳定的薪水，她们必须进行极其艰苦的训练。这就是德加的视角，他近于冷酷地拂去了芭蕾舞公众性的优雅超凡的那一面，他强调它枯燥乏味而又无休无止的训练，这也暗喻了德加对艺术本质的看法：艺术和生命都是寂寞的，在所有艺术的后台上永远有着数不清的高难度的训练，数不清的预演排练，数不清的单调乏味的过程。
德加以他的笔，揭示了王冠的后面，是数不清的枯燥付出与疲惫疼痛，才有破茧的美丽。
欲戴王冠,必忍其痛。
01 Tuesday Sep 2015
他们是一群热爱跳舞的男人，每个人有着俄文女性艺名的男性芭蕾舞演员；他们被誉为“世界上最幽默的舞台表演”，他们的大跳和腿部的击打动作可与任何一个世界一流的芭蕾舞团相媲美；他们票房数十年如一日地火爆，这就是世界上最滑稽，也是最忙碌的芭蕾舞团——Les Ballets Trockadero de Monte Carlo。
今年秋天，这支搞笑的全男子芭蕾舞团将再次来到英国，在如下城市演出，伦敦便是第一站。
这支芭蕾舞团始建于1974年，由一群专业的男子芭蕾舞演员组成。他们的初衷是用喜剧的方式展现经典芭蕾片段，比方说《天鹅湖》，《吉赛尔》等等来娱乐大众。没想到这种表演方式在美国，欧洲，乃至全球迅速蹿红。到如今，这已经是一支发展成熟的男子芭蕾团体了，每年都会从专业的舞蹈学校选拔技艺超群，表现力丰富的男舞者。
这些舞者平时着这样的，
一上舞台就是这样的，
或者这样的。
他们的演出剧目包括：《天鹅湖》
《堂吉诃德》
《吉赛尔》
下面1分40秒的四小天鹅，就是他们的经典代表作。
类似视频：
31 Monday Aug 2015
Posted in 美图丽影
人民大会堂是我国国家领导人和人民群众举行政治、外交活动的场所。外观为新古典主义与苏维埃风格的结合，并使用了中国风格的装饰。
芭蕾作为西方艺术的典型代表，孕育在意大利，在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。在近四百年的历史成长过程中，已逐步成为世界各国比较成熟的一种艺术形式了。
当人民大会堂遇上芭蕾，中式绘画的“无我之境”和芭蕾的“有我之境”，正如王国维在《人间词话》中写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也。”
李泽厚在《美的历程》中也有类似的描述，“无我之境”让审美感受更为自由和宽泛；而“有我之境”追求细节逼真写实，这和芭蕾也倒有些异曲同工的意味了。
下面几张图片将长城的宏伟气派和芭蕾女孩的纤细优雅推向了极致，正是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”
29 Saturday Aug 2015
芭蕾舞是优雅而高贵的，它的美和它的特点可开、绷、直、立、轻、准、稳、美这八个字来表示。下面我们就来一一看图说话。
一、“开”
“开”的意思是指肩、胸、跨、膝、踝，这五大关节部位左右均对称的外开，最需要注意的就是两只脚的弧度，两脚必须是向外呈现180度的大幅度展开，这样可以体现舞者最大限度的身体线条，扩展运动范围，让表现力更具增加，与此同时舞者的平衡能力和运动的灵活性也能完美的加强。
但是要强调的是，初学者一定要招到自己的开度，而不能盲目地把脚打开180度。这样不仅是错误的，而且容易受伤。最好的检验方法就是做一个半蹲，检查自己的膝盖和脚尖是在一个方向吗？
正确的芭蕾外开，应该由上而下（自大腿根部开始转开，从而带动整条腿以下部分连带打开），绝对不能自下而上（借助地板摩擦力硬行打开到位，由下而上地拧开） 。外开并非完完全全在大腿根部完成，而是胯骨、膝盖、胫骨、脚踝和脚掌集体外转的总和。 专业芭蕾舞者的单腿完美90度外开往往其中60-70度在膝盖以上完成， 20-30度在膝盖以下完成！
二、“绷”
“绷”是指脚面舞者踝部的绷直，这是古典芭蕾审视美的一种极度标准之一。而绷直的高强度练习主要来自Battement tendu(擦地)的练习，和不断的多样化跳跃中下肢的收紧，脚跟、脚掌、脚尖按顺序依次的推地奔向高空跳跃，最大化的使身体线条延伸。
绷脚的时候，力量一定要用到头，不要“舍不得”。
三、“直”
“直”是指膝盖主力腿和动力腿的伸直，背部的垂直，也就是说要把全身上下的肌肉拉长，让芭蕾舞的优美姿态得到舒展，给观众达到一种视觉上的长线条冲击感。
许多初学者的误区是，直就是收腹挺胸，于是反而“塌腰”了，如下图左所示；或者是矫枉过正，出现下图右侧的样子。
正确的直应该是向上拔起，感觉被夹在双层玻璃的中间一样。
四、“立”
“立”是指身体的各个部位都要笔挺、直立，把重心放到准确无误的放到两条腿或一条腿的中心点上。说到这里就有重心的问题，初学者要非常明确每个舞姿的重心，比方说四位转前的蹲的重心分配，双脚relevé的重心，balancé舞步的重心转换等。
以下图来说，找到了好的重心时的感觉是，脚往下踩，但人不停地往上长高，而且可以感觉一直站着不掉下来。
五、“轻”
“轻”是指舞者的体态动作轻盈自然，掌握自如。拿跳跃落地来看，要做到“轻”，最重要是收紧后背肌肉和腹部肌肉；其次是落地的顺序（脚趾、脚掌、脚跟），不能听到脚跟着地的咚咚声；最后要利用蹲作为缓冲这里也可以看出把杆第一个动作plié的重要性。在空中一定要体现出上面刚刚说的“绷”。
六、“准”
“准”是指准确无误的完成每个动作的标准规范要求，位置和运动路线都要达到规定标准。比方说芭蕾中最富盛名的“挥鞭转”fouette，好的旋转每次落脚点都在一个很小的区域，而不是转着转着就“漂移”了。
七、“稳”
“稳”是指舞者的动作舞姿要做到扎实稳健，例如：芭蕾中会有很多难度，像托举技巧动作，这就需要男女舞者的高度默契配合和信任，不要给人一种掉下来的不安全感，动作摇摆不定会让观众感觉像是在看杂技，完全失去了看芭蕾的初衷，失去了芭蕾的美感。
八、“美”
“美”芭蕾舞和多数舞蹈相同，也是一种视觉享受强度极高的艺术，要求每一个动作都要有美感，不能有分毫的差落，芭蕾舞对于美的表现程度是近乎完美的。
诚然，芭蕾舞是美的，想要美一定要付出代价。借用好朋友的一句话：如果你想要得到
29 Saturday Aug 2015
Posted in 课堂记录
