夜深人静，我的脑海里还在循环播放着吉赛尔变奏的音乐。剪辑完的视频我看了不下二十遍，每看一遍，都觉得特别喜悦和欣慰。

从技术技巧的角度上来说，学生的技巧不可能在三天之内做到完美，但是每一天都有肉眼可见的进步。如果有第四天，我们会更好；第五天，我们还会更进一步。

见证大家每日肉眼可见的进步，是作为芭蕾舞老师最弥足珍贵的体验。芭蕾的进步可以很慢，也可以很快。但是只要你用心，只要你踏实，只要你遇上和你同样用心的老师，你的进步就会很快。

我真心觉得很幸运，跟着我长期学芭蕾的学生都特别的虚心和踏实，我上百人的芭蕾群里从来没有人讨论芭蕾体服，也没有人对哪个演员评头论足，有的都是开心的吃吃喝喝或者对技术技巧的提问讨论。

有些学生在我还是皇家舞蹈学院学生的时候就开始跟着我学习，她们至今仍然伴我左右，我们一起成长，一起走进彼此的生活；我的云课堂始建于2020年，最初的提高班的四名同学至今仍然在跟着我学习，一周两次，我们每年线下见一次面；这次workshop的六名基础班的学员虽然才跟着我学习3-6个月，但我常常看到她们自发地在教室里练习动作或者互相帮助。所以这三天跳跃式的进步发生在你们身上，不足为奇。

让我惊喜的，除了大家的学习态度，还有对表演的勇敢尝试。成人学习表演并不是一件容易的事情，每天要面对工作学习中的各种压力，我们越来越难地像孩子一样单纯地调动自己的情绪，但我希望大家可以在我的芭蕾课上找到最单纯的自己。芭蕾的表演绝对不是抬头挺胸，也不是假笑或蹙眉，而是基于音乐的理解，从而对剧情的进行自我加工和诠释。

在教变奏的舞步之前，我跟大家说：

“我们是13岁情窦初开的少女，对爱情充满天真烂漫的想象，见到英俊的阿尔伯特时，我们瞬间被他的美貌吸引，因此一见钟情，一眼万年”。

一开始，大家会不习惯，觉得自己离13岁太远，可是跳着跳着，笑着笑着，也就习惯了。难道成人的我们不能作为13岁的少女吗？再说，你们本来就是。：P

但是吉赛尔虽然美丽，但是她身份卑微，所以我们在做pas de chat 和 brisé 这些复杂的舞步时，要更加骄傲。

“那些贵族小姐姐会跳的舞步，我也都会。”  学生也笑了。

就这样，从第一天的肢体模仿，到第二天的表情融入，到第三天的自然流露，大家已经是浑然天成的吉赛尔了。所以最后我给大家录视频的时候也是带着享受的心在欣赏。

我的付出不是单向的， 课程结束后我也收到了大家的积极反馈。这种双向奔赴的感觉，真好。谢谢每一位同学！

好啦，下面请围观我们2024年吉赛尔剧目学习的最终成品（基础班版本）。看完别忘记给我们鼓掌点赞留言转发哦！

基础班最终成品

我们的剧目学习除了剧目学习，还有芭蕾大课和PBT的专项训练，一起来围观吧。昨天有个没能来参加workshop的小伙伴说我们的芭蕾大课像专业的舞团，哈哈哈，我们都要被夸上天了。

PBT以及课堂训练

本次剧目学习虽然结束了，但是新学期马上就要开学了。请大家继续跟着Rainbow努力踏实地跳舞吧，爱你们！

 

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Hong Zhu
(BABE, LRAD, RAD RTS, MA)

英国皇家舞蹈学院全日制芭蕾舞教育毕业
英国皇家舞蹈学院注册教师
2020英皇百年Early Career Award 全球唯一获奖者
PBT 伦敦地区认证教师
RAD 芭蕾舞教学研究证书CBTS 课程导师
RAD 专业舞者教学文凭 PDTD 课程讲师

Royal Academy of Dance Ballet Education Graduate
Royal Academy of Dance Registered Teacher
2020 RAD Centenary Early Career Award Winner
Progressing Ballet Technique Certified Teacher – London
RAD Certificate in Ballet Teaching Studies Tutor
RAD Professional Dance Teaching Diploma Module Convenor

She walks in beauty
她走在美的光影里

Lord Byron
拜伦

 

She walks in beauty, like the night
她走在美的光影里

Of cloudless climes and starry skies;
好像无云的夜空，繁星闪烁；

And all that’s best of dark and bright
明与暗的最美的形相

Meet in her aspect and her eyes:
凝聚于她的容颜和眼波，

Thus mellow’d to that tender light
Which heaven to gaudy day denies.
融成一片淡雅的淸光。

她是谁？诗中的“她”是一名名叫Anne Beatrix Wilmot的女子，她是拜伦的表亲之妻。拜伦见到她后，为她的美貌所倾倒，继而写下了这首著名的诗歌 She walks in beauty《她走在美的光影里》。

用这首诗来描绘我们的《海盗》花园梦境的片段，是我能想到的最贴切的形容了。因为这个片段，正是来源于诗人拜伦笔下长篇叙事诗《海盗》。 

三天，10个小时。每一天早上， 我们细致地用 plié 和 tendu 唤醒身体。

每一天，每一个人，都是拖着酸疼的小腿走进教室，我也不例外。但只要音乐响起，大家会立刻沉浸在音乐中，腿脚变得轻快，眼神也变得专注。这也是我喜欢芭蕾很重要的一点， 我们可以摒弃浮躁， 稳定情绪， 沉淀自我。

学芭蕾的同学，你真的要相信：每一次练功，每一次上课，每一分钟的付出，都是会有回报的。让我很感动的是，我们有小伙伴从特地从伯明翰赶过来， 并且因为这个workshop，她决定以后每周通勤单程两小时来上我的芭蕾课。

除了芭蕾课， 我们每次workshop都会有PBT（Progressing Ballet Technique）的训练， 这是一个通过芭蕾特定的训练，发展肌肉记忆，促进体态改善，优化重心摆放和强化核心力量。这个学期的每周六，我会计划开设以PBT为基础的软开训练。那些看似简单的动作，会悄悄地帮我们涨功，让芭蕾的学习中有更多的控制。

这次的workshop还融入了现代舞鼻祖 Martha Graham 的现代舞技巧——收与放 （contraction & release）， 空间移动的大踢腿等等。舞蹈的学习应该是多元化的， 解放四肢， 多维延伸。

邀请大家来欣赏我们的课堂视频：

2024年7月workshop课堂记录

普通人可能觉得课堂训练枯燥， 跳小舞蹈的时候就轻松多了， 其实恰恰相反。我的手稿一改再改，之前的第一版和最后的成品已经有着天壤之别。

我们每一位学员也都知道：

开场的第一个跳我们花了多长时间才学会，
大家该在什么时候把手同时放到classical position，
跪在地上仅仅10秒不到， 大家就“叫苦连天”，
左右交叉的时候要保持前后左右的对齐有多难，
每一次出脚要要用“脚趾尖说话”有多难，
每一次手要在指定的手位上有多难，
双斜线一一交叉跑有多难，
……

总而言之， 芭蕾难。

难归难， 但是我们还是用三天时间攻克下来了。当然，我们还可以再好一些， 但是在给定的三天之内， 我们做到了最好。最终的版本和第一天刚学的版本视频相比，是零到一的质变，是花骨朵尖到的蓓蕾初开的勇敢，更是你突破朦胧，“走在美的光影里”的瞬间。

最终舞蹈展示

感谢你的努力和陪伴， 感谢你对芭蕾的忠诚， 我们下学期课上见。

Rainbow

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Hong Zhu
(BABE, LRAD, RAD RTS, MA)

英国皇家舞蹈学院全日制芭蕾舞教育毕业
英国皇家舞蹈学院注册教师
2020英皇百年Early Career Award 全球唯一获奖者
PBT 伦敦地区认证教师
RAD 芭蕾舞教学研究证书CBTS 课程导师
RAD 专业舞者教学文凭 PDTD 课程讲师

Royal Academy of Dance Ballet Education Graduate
Royal Academy of Dance Registered Teacher
2020 RAD Centenary Early Career Award Winner
Progressing Ballet Technique Certified Teacher – London
RAD Certificate in Ballet Teaching Studies Tutor
RAD Professional Dance Teaching Diploma Module Convenor

这两天，我带病坚持教课。我的学生也是好友喳喳揶揄我，她说我自己不赞同人家当钢铁战士，但是自己却当起了Lady Iron。我们这番简单的对话引发了我很多思考，也是我一直以来想要告诉芭蕾学生的：学芭蕾，我们不做女“战士”。

我素来反感钢铁般的意志这种说法，也不赞成学习芭蕾必须是做苦行僧。我们一同美美地“罗袖动香，红蕖袅袅”不好吗？谁说学芭蕾必须苦哈哈的。当然，功还是要练的，只不过得有个度，芭蕾的功不是靠钢铁般的意志，而是蒲草韧如丝的品格。所以学芭蕾的小伙伴们，身体是你们自己的，少给自己打鸡血，也对给你打鸡血的人说声no thanks。

我们先来看看今年英皇百年校庆颁奖访谈中， Advocacy Dance Teacher Award （宣传大使奖）的获得者Sarah Platt是怎么说的。

知道自己的极限

这里我想借用我和我的学生喳喳之间的对话。喳喳是我在英国的一名学生，她有典型的超伸（hyperextension）体格，超伸在专业芭蕾者中非常常见，但是对于业余学芭蕾的人如果没有好的自我控制会容易受伤。

01

你之前的芭蕾训练是怎么样的？怎么会受伤？

我三年前学过一个月左右的芭蕾，大约每周一次。那时候我完全是零基础学员，超伸是受伤后才从医生那里知道的。我每节课努力把每个动作做到极致，老师也夸我“条件好”，常常找我做示范，我很开心，但是很快就受伤了。

02

发现了自己的超伸后，对你的芭蕾课有什么改变吗？

变化很大，我是休整了几乎三年才正式回归芭蕾课堂的。首先，我会更注重基础，我希望先打好肌肉基础，再慢慢升级。第二，我会很注意课前热身以及课后的放松。回归芭蕾以来，我强度逐渐加大，但是一次都没有受伤，连不舒服都没有。第三，也是最重要的，我不再追求动作的“完美”，而是把“慢速和控制”带进了我每一个芭蕾动作，慢慢的我开始学着会肌肉带着关节走。另外我也是在Rainbow的建议下，小心地上了足尖。

03

认识自己的极限对芭蕾学习有什么帮助？

了解自己的身体、认真倾听自己的身体吧。每一个人的身体都是独一无二的。只有足够了解自己身体的局限，才能知道如何利用自己的身体做到自己能做的最好的芭蕾动作。

另外我想说其实这个过程中，我最大的收获是让我重新定义了“坚持”：每一个芭蕾学习者都有着一股“坚持”劲儿，我也是。但是“坚持”不是无视身体发出的警告而咬牙坚持；而是学会妥协。这样的妥协，才是和身体的平静对话，让我们在更长的时间里学习芭蕾的“坚持”。芭蕾学习靠的不是“钢铁般的意志”，靠的是韧性、是责任、是静待花开的耐心。

承认自己的极限

承认自己的局限性不是一件可耻的事情，这一点上我要拿软开来举例子。

我们在舞蹈学院测试外开之前大家都拼命压腿，压胯根，但即使这样，照样有人外开不是特别好，但不会有人觉得她不厉害，因为她是班上的圈神。

芭蕾是一门严苛的艺术，每一副身体都是独一无二、与众不同的。就是有人天生外开极佳，就是有人天生软度特别好，就是有人腿长脖子长，就是有人有着与生俱来的乐感。我没有，怎么办？老师的答案：因材施教。学生的答案：适度练习。重点是适度！

一打开小红书就会被各种大呼小叫，压软度的小视频淹没，学生还傻呵呵地极其享受，享受“被虐”。不好意思，我是对学生严格要求，但是我没有“虐人”的癖好。“虐”的本义是虎伤人，引申为残害、残暴、过分、无节制。每一名学生的身体不一样的，不是每个人都能上足尖，不是每个人都能180度外开。承认自己的局限性并不可耻。如果你天生外开非常有局限，但有一个老师跟你说，就是死命压，一定可以压开。我劝你保命要紧。

所以喜欢“被虐”的同学，请醒醒，身体是你自己的。我的课上一但有学生受伤，我会要求她继续来上课旁听，但是不允许做有伤害性的训练。做聪明的舞者，用大脑跳舞的你才会美。

和自己的“特点”做朋友

这里要说第三个小故事，发生在我昨天教的一堂基础班网课上。我因为身体原因，上课不能讲太多话，我很担心大家记动作问题，尤其是“云云”同学，她不太记动作，有的时候刚说完组合，一放音乐就忘了，我需要不停地提醒。

但是当我没有办法一如既往地讲话时，云云反而像突然开了窍一样，好几个组合的动作、节拍都做对了。她自己也突然意识到了，特别兴奋， 她说：“我之前非常着急，看到别人都进步，怎么自己老是记不住，都想要放弃了。但是这个学期我把心态放下了，今天不知道怎么回事，反而思路很清晰。”

我看到学生有这么明显的进步，当然非常开心。我想，云云的特点（不是弱点）在于她开始的学习新事物是缓慢的，但这不是坏事。我们每个人的学习曲线是不一样的，就像有的小婴儿走路早，有的走路晚，那最后大家不都是能跑能跳。

作为习舞之人，我们就是要静得下心，放松心态，用时间和方法来找寻答案 。转圈转不好，足尖立不稳，跳跃跳不动，音乐听不懂等等都需要时间的打磨，别着急。你们都样样拿的出手，那还要老师干嘛？给像Rainbow一样的芭蕾舞老师留点事做哈。

 

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Rainbow 朱虹 （BABE LRAD RAD RTS MA）
英国皇家舞蹈学院注册老师
2020英皇百年Early Career Award 全球唯一获奖者

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